Grafik tasarım nedir?

Grafik tasarım, bilgileri ve kavramları izleyiciye iletmek için görüntüleri kullanan görsel bir iletişim uygulamasıdır. Ama aynı zamanda oldukça belirsiz bir terimdir. Kime sorduğunuza bağlı olarak, bu yalnızca analog (veya baskı) tasarım ürünleri için geçerli olabilir. Bazıları için bu, “proje” kelimesini içeren hemen hemen tüm diğer disiplinlerin kapsayıcı etiketidir. Ve diğerleri için sanatın kendisini bile içerebilir. Grafik tasarım tam olarak nedir?

Grafik tasarımın pazarlama, satış, markalaşma ve müşteri ilişkileri gibi işin pek çok yönü ile kesiştiği göz önüne alındığında, bu terime atıfta bulunduğumuzda tam olarak neden bahsettiğimizi anlamak önemlidir. Havuza sürekli olarak yeni tasarım rolleri ve niş terimler eklendiğinden görev daha da zorlaşıyor. Bunu kolaylaştırmak için, “grafik tasarım” kelimesinin ne anlama geldiğini ve ne anlama gelmediğini araştıran bu kılavuzu bir araya getirdik.

Grafik tasarım nedir?
–

Grafik tasarım, görsel içeriğe anlam ve düzen vermek için estetik ilkelerini stratejik olarak kullanan disiplinler arası bir meslektir. Hem bir kavramı hem de fiziksel bir şeyi tanımlayabilir: özellikle satın alınabilecek akademik bir konu, uygulama, endüstri, ürün ve hizmettir.

Grafik tasarım, kitlenizin bazen karmaşık içeriği sindirmesine yardımcı olmak için estetiği kullanmakla ilgilidir. Bunu daha iyi anlamak için grafik tasarımın alt disiplinlerinden bazı yaygın örneklere ve verilen farklı bilgilere bakalım:

• Logo tasarımı – marka kimliğini iletir
• Web sitesi / uygulama tasarımı – Navigasyon yönergeleri, etkileşimler ve yazılı içerik sağlar
• Baskı tasarımı – yazılı bilgilerin sırasını ve önemini iletir
• Kapak tasarımı – kitap / albüm / dergi içeriğini iletir
• Reklam tasarımı – satılık ürünün amaçlanan deneyimlerini iletir
• Etiket / ambalaj tasarımı – ürün hakkında bilgi sağlar

“Grafik tasarım” kelimesinin kısa bir tarihi

İnsanlık tarihi, sanat ve iletişimin büyük şemasında “grafik tasarım” nispeten yeni bir kavramdır. Terimin ilk kaydedilen kullanımı 1908 San Francisco Matbaacılarının Eğitim El Kitabında ve 1918 California Sanat ve El Sanatları Okulu’nun Berkeley’de “Grafik Tasarım ve Yazı Yazma” kursu için reklamındaydı.

Elbette isimsiz bir kavram olarak grafik tasarım bundan çok önce vardı. Ancak terim akademik bir bağlamda ilk ortaya çıktığında, grafik tasarımı resmileştirilmiş bir süreç, strateji ve hatta öğrenilebilir bir felsefe haline getirmek için bu temel atıldı. Biçim, malzeme, tipografi ve rengin nasıl ele alınacağı terimiyle gelen sözleşmelerin çoğu, akademide, özellikle 1920’lerde ünlü Bauhaus okulunda da kuruldu.

20. yüzyılın başlangıcı da bir önceki yüzyılın sanayi devriminden ortaya çıkan büyük şirketlerin ortaya çıkmasından çok sonra değildi. Böylece, grafik tasarımın resmi uygulaması, büyüyen ticari ekonomi ile ortaya çıktı ve o zamandan beri en çok reklam ve markalama amaçları için kullanıldı.

Dijital çağ, grafik tasarımı tanımlama şeklimizde ince bir değişiklik getirdi. Artık kalıcı bir şeyi değil, değişebilen bir şeyi, izleyicinin kelimenin tam anlamıyla etkileşime girebileceği bir şeyi anlatıyor. Bu durum grafik tasarım alanına birçok yeni disiplin kazandırmış olsa da, görsel iletişimin temel ilkeleri ve amacı yüzyıllar boyunca aynı kalmıştır.

Grafik tasarım nasıl çalışır?
–

Grafik tasarımın bilgiyi iletmek için görselleri nasıl kullandığından bahsetmiştik, peki bunu nasıl yapıyor? Bilgi arıyorsak, açıklayıcı metin bloğu işi halledecektir. Ancak grafik tasarımcılar bu ham metin bloğunu alacak ve bilgilerini yaratıcı bir şekilde şekillendirmek ve biçimlendirmek için kullanacaklardır. Bunun etkisi, içeriği estetik açıdan hoş hale getirmektir; bu, izleyicinin bilgiyi okuma ve saklama olasılığının daha yüksek olduğu anlamına gelir.

Bu, görsel iletişimin avantajının özüne iner: anında izleyicinin duygularını harekete geçirir. İnsanlar görselleştirmeleri sezgisel bir düzeyde anlarken, kelimeler zamanla anlam kazanır, noktayı iletmek için cümleler ve paragraflar oluşturur. Temel olarak, görsel iletişim, hedef kitlenizle ilişki kurmak ve hangi görsellerin dikkatinizi çekeceğini anlamakla ilgilidir.

Tasarımcılar, görselleştirmenin gücünden yararlanmak için bunları en temel öğelere ayırır ve onları konuşturmak için denenmiş ve gerçek ilkeleri uygular.

Grafik tasarım öğeleri

Grafik tasarımcıları, birlikte çalışmak zorunda oldukları farklı görselleştirme türlerini tasarım öğeleri olarak adlandırılan parçalara ayırırlar.

Grafik tasarımın ilkeleri

Tasarım ilkeleri, yukarıdaki tasarım öğelerini estetik bir kompozisyon halinde düzenleme tekniklerini tanımlar.

• Denge ve hizalama – Tasarım, tuval üzerinde simetri ve konumlandırma yoluyla düzen yaratır.
• Zıtlık – Tasarım öğeleri birlikte çalışmalıdır ve etkiyi elde etmek için aralarındaki farklar abartılabilir.
• Stres – Proje, hangi bilgilerin diğerlerinden öncelikli olacağını seçmelidir (genellikle kontrast ve orantı yoluyla).
• Hareket – Tasarım (hatta statik) hareket ve enerji önerebilir.
• Oran – Tasarım, öğeleri ayırt etmek için boyut ve ağırlık (kalınlık) kullanır.
• tekrarlayan – Tasarım, tutarlılığı güçlendirmek için kafiye öğelerini kullanır.
• Uzay – Kanvas üzerindeki boş (veya negatif) alan ayırma için önemlidir.

Grafik tasarım diğer tasarım disiplinleriyle nasıl karşılaştırılır?
–

Grafik tasarımla ilgili birçok yaratıcı disiplin vardır (yeni teknoloji ortaya çıktıkça daha fazla eklenmektedir). Grafik tasarımla örtüşen pek çok özellik olmakla birlikte, bazı önemli ayrımların yapılması gerekmektedir.

marka tasarımı

Marka tasarımı, görünüm ve histen değer ve tona kadar bir markanın kimliğini stratejik olarak oluşturma sürecidir. Marka tasarımcıları grafik tasarımı – çoğunlukla görsel kimlik tasarımı aşamasında (logolar, renkler, marka tipografisi vb.) kullanacak olsa da, markalaşma görsel alanın ötesindeki özellikleri (bir markanın sesi ve kişiliği gibi) içeren bütünsel bir süreçtir.

kullanıcı deneyimi tasarımı

UX, Kullanıcı Deneyimi anlamına gelir ve bu yaratıcı alan büyük ölçüde dijital tasarımda bulunur. UX tasarımcıları, belirli görselleştirmelere daha az ve daha çok etkileşime odaklanır; hangi bilgi ve etkileşimli akışlar kullanıcı için en iyi sonucu verir ve uygulama aracılığıyla görevleri gerçekleştirmesini kolaylaştırır.

oyunun tasarımı

Oyun tasarımı, bir oyunun kuralları ve sistemlerini, nasıl çalıştığını, kazanmak veya kaybetmek için ne gerektiğini ifade eder. Karakter ve çevre yaratıcıları, oyunun gerçek görsel ortamını yaratır. Grafik tasarımcılar genellikle oyun içi menüler, oyun logoları ve kapak resmi gibi görsel öğelerle ilgilenirler.

Parça

Grafik bir tasarım sanatı mıdır? Bu iki şeyin çok ortak noktası var: yani kavramları ve duyguları ifade etmek için görsel materyalleri kullanma pratiği. Ancak “sanat”ın kendisi de bu kaygan terimlerden biridir, dolayısıyla bu soru biraz daha açıklanmayı hak ediyor.

Temel fark, “sanat için sanat” fikridir. Sanat, tasarımın yapamayacağı şekilde izleyicilerden kaçabilir. Örneğin bir mimari tasarımı ele alalım: Bir bina oluştururken bir mimar cephe, malzeme, döşeme vb. konularda yaratıcı olabilir, ancak nihayetinde bina ev içi işlevini yerine getirmelidir. ve insanlar için gezilebilir olun. Bir mimar ne kadar avangard olursa olsun, bir binanın bina olmaktan çıkacağı bir sınır vardır çünkü bu temel işlev artık onun için geçerli değildir. Peki nedir? Muhtemelen sanat.

Grafik tasarım ile aynıdır – pratik işlevi buna bağlıdır. Bauhaus’un ünlü tasarım fermanı bu yüzdendir: “biçim işlevi takip eder”.

Sanat ise bu anlamda pratik bir işlevi yerine getirmez. En saf haliyle sanat, bir sanatçının vizyonundan doğar ve nihai ürünün alıcıyı yabancılaştırıp uzaklaştırmayacağına bakılmaksızın, yaşam deneyiminin ve hayal gücünün bazı yönlerini hatırlamaya odaklanır. İzleyicilerinize göstermeden de sanat yaratabilirsiniz.

Grafik tasarım süreci
–

Peki grafik tasarım nasıl oluşturulur? Her sanatçının kendi süreci olacaktır, ancak en temel adımlar aşağıda özetlenmiştir.

1. Projenin kısa açıklaması

Sürecin en başında müşteri, projenin kapsamını, sanatsal yönünü, şirket hakkında temel bilgileri ve beklenen sonuçları tanımlayan yaratıcı bir özet yazmaktan sorumludur. En önemlisi, bu, projenin çözmeyi amaçladığı sorunu tanımlamalıdır.

Ayrıca bu aşamada müşteri bir grafik tasarımcı arayacak, portföyünü değerlendirecek, bir brief sunacak ve fiyat ve koşulları müzakere edecektir.

2. Araştırma

Müşteri, hedef kitle ve rekabet hakkında bilgi sağlamalıyken, grafik tasarımcı da bu verileri grafik tasarımın tarihçesi ve trendleri hakkında bir anlayışla birleştirerek araştırma yapacaktır. Tasarım tamamen görsel iletişimle ilgili olduğundan, tasarımınızın tam olarak kiminle konuştuğunu anlamak önemlidir.

3. Fikir

Grafik tasarımcı, sunulan marka sorunu için potansiyel tasarım çözümleri sunacaktır. Bu genellikle bir özetten (örneğin bir zihin haritası) ve/veya gevşek proje eskizlerinden anahtar fikirlerle ilgili bir kelime listesi biçimindedir. Temel olarak, bu aşama projenin temel konseptini ortaya çıkarmakla ilgilidir.

4. Oluşturma

Sanat eserinin konseptini seçtikten sonra sanatçı, tercih ettiği eskizi alıp okunması kolay bir görüntüye dönüştürecektir. Başka bir deyişle, bu aşamada asıl proje oluşturulur.

Tasarımınızı boya ve tuval gibi gerçek malzemelerle işlemek teknik olarak mümkün olsa da, günümüzde çoğu tasarım, paylaşılabilen bir görüntü dosyası oluşturmak için grafik tasarım yazılımında oluşturulmaktadır. Bir yazıcı veya geliştirici (içeriğin fiziksel veya dijital olmasına bağlı olarak) bu görüntü dosyasını alacak ve bitmiş ürünü oluşturacaktır.

5. Geribildirim

Biten bir proje asla gerçekten bitmez. Bir sunum, tasarımın işlenmiş versiyonu hazır olduğunda, sanatçı geri bildirim için müşteriye gösterecek – markalaşmaya veya genel izlenime dayalı iyileştirmeler hakkında açıklamalar. Bu aşama, kullanıcı testi sırasında toplanan izleyici geri bildirimlerini de içerebilir (özellikle etkileşimli bir dijital tasarım için).

Değişiklik gerekirse, grafik tasarım süreci baştan başlar (gerekli değişikliklere bağlı olarak genellikle 4. adım civarında).

Tanımlanmış grafik tasarım
–

Grafik tasarım, çatısı altında birçok farklı disiplini, öğeyi ve ilkeyi barındıran geniş kapsamlı bir kavramdır. Bazı açılardan tanımladığı şey basit: iletişim kurmak için görselleştirmeyi kullanmak. Ancak bunu başarmanın o kadar çok yolu var ki, grafik tasarım için sonsuz olasılık var.

Sonuç olarak, grafik tasarım sadece güzel resimler değildir – estetik ilkelerin, stratejik planlamanın ve psikolojinin bir evliliğidir. Bu, onu bir asırdan fazla bir süredir çalışılan bir uygulama yapan şeydir. Bu yüzden, bu isme layık bir nihai ürün istiyorsanız, onun sanatını bilen bir serbest çalışanla çalıştığınızdan emin olun.